El jueves 16 de julio en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Peñíscola podrá verse La dama boba, coproducción del Festival Iberoamericano del Siglo de Oro. Clásicos en Alcalá junto a Octubre Producciones (Madrid) y Ajedrez (México). Dirigida por Josep Maria Mestres y versionada por Xus de la Cruz, esta célebre comedia de Lope de Vega explora, entre humor y enredos amorosos, cuestiones como la educación, la inteligencia, la libertad de las mujeres y el poder transformador del amor, demostrando la vigencia de uno de los grandes textos del Siglo de Oro. Carolina Rubio interpreta a la dama del título, y está acompañada por Joaquín Notario, Silvana Navas, Carlos Serrano, Pablo Béjar, Markos Marín, Concha Delgado y Víctor de la Fuente.
¿Qué crees que aporta un festival como el de Peñíscola a la difusión del teatro clásico?
Los festivales de teatro clásico dan visibilidad a este tipo de obras, que quizá en otros festivales más contemporáneos o con otro tipo de visiones no tienen cabida. Que se sigan haciendo festivales que dan visibilidad a nuestro Siglo de Oro siempre es una buena noticia, porque hacen que el público continúe disfrutando de estas obras.
Si Lope de Vega pudiera asistir a esta representación, ¿qué crees que le sorprendería más?
Se sorprendería de la cantidad de cosas que siguen estando vigentes a día de hoy, después de
tantos años, y en general de la actualidad que tienen las obras del Siglo de Oro. También de la universalidad de los conceptos como el amor, el saber o el conocimiento, que sigan tan vigentes y que sean tan contemporáneos y actuales, a pesar de que él escribió esta obra hace muchísimos años.
Si tuvieras que resumir la obra en pocas palabras, ¿qué dirías?
Diría que es una obra que habla del viaje de una chica profundamente sensible y con un mundo interior apasionante e ilimitado, que vive en un lugar en el que ella cree que se siente representada y viaja a través del conocimiento y del amor y para descubrirse a sí misma siendo quien es ella realmente. Es una obra que habla de la identidad y de los lugares que habitamos en el mundo.
¿Hay algún momento/escena de la obra a destacar?
A mí no me gusta pensar que hay en la obra momentos que destacan porque creo que eso te mantiene menos alerta y piensas que hay otros momentos que no tienen tanto valor o tanta potencia. Me gusta pensar que en cada función hay un momento que destacar porque es la razón por la que el teatro está vivo y te subes cada día al escenario para decir el mismo texto. Me gusta pensar que cada función es un viaje y que en cada viaje voy a encontrar un momento que sienta que tiene más potencial. No me gusta la idea preconcebida de ¡ay, pues este momento es increíble! Creo que cada día la función es diferente, siguiendo una partitura que nos manda un director. Ese abanico abre un montón de posibilidades para que tu experiencia como actriz sea diferente y encuentres diferentes momentos únicos dentro de una misma obra que se repiten cada vez que la haces.
¿Qué momento o momentos de los ensayos se recuerdan con más cariño?
En las coreografías lo hemos pasado muy bien, las escenas corales han sido muy divertidas, la verdad. En general ha sido un proceso muy bonito, con mucho amor, mucho cariño, mucho respeto y, más que un momento, recuerdo la fase de ensayos como una maravilla y un viaje de buscar, de encontrar y de levantar una obra; ha sido muy positivo.
¿Cómo se prepara una actriz para representar La dama boba?
La verdad es que como actriz no siento que tenga una preparación previa a para hacer el espectáculo. Al final trabajo con mi cuerpo, con mis emociones y como todo ser humano cada día estoy de una manera diferente. Hay días que necesito hacer un calentamiento más físico, hay días que sinceramente no hago nada, hay días que voy al escenario antes con mis compañeros, hay días que paso a una escena concreta… Cada día estoy de una manera y siento que requiero de unas cosas diferentes según me encuentre, pero no tengo una rutina fija antes de subirme al escenario o de ponerme a trabajar.
Y en tu papel como Finea, ¿qué piensas que la hace especial dentro de la obra?
Lo que la hace especial es que es un ser profundamente carismático, que no tiene filtros, que dice lo que piensa y que es tremendamente vulnerable y emocional y muy divertida.
¿Hay algún tema que se trate en la obra que pueda aplicarse a la actualidad, como por ejemplo, el de la rebeldía?
Bueno, también habla de unas chicas que están luchando por encontrar su lugar y su parcela y creo que eso también sucede en la actualidad, que a veces las mujeres buscamos sitios donde poder estar y desarrollarnos. Al final esta obra habla de dos chicas que están sobreviviendo en un mundo de hombres y en ese sentido, sí, también como todas las obras del Siglo de Oro, tiene temas universales como el honor, la familia y probablemente mucha gente se siente identificada con determinadas cosas.
¿Crees que el hecho de que vayáis a actuar al aire libre puede aportar algo a la representación?
Ya hemos actuado al aire libre en otros festivales y es innegable que salir al escenario y ver las estrellas o la luna solo con levantar la vista tiene un encanto mágico; creo que esa es una de las razones por las que me gustan tanto los festivales de verano. Hacer la función al aire libre y estar escuchando los grillos, viendo la luna y que te dé el viento en la cara, tiene su encanto.
Xavi Soriano
